L’art numérique s’est développé avec les technologies informatiques, ouvrant de nouvelles voies créatives. Il englobe des pratiques variées, souvent inédites, qui repoussent les limites de l’art traditionnel.
L’illustration digitale
Cette pratique consiste à créer des images sur des logiciels comme Adobe Photoshop, Illustrator ou Procreate. Elle offre une grande liberté, sans les contraintes des outils classiques. Les artistes peuvent explorer tous les styles, du réalisme au plus abstrait, et modifier leurs œuvres à volonté grâce aux tablettes graphiques. Ces outils simulent les gestes du dessin tout en permettant des retouches illimitées.
L’art génératif
L’art génératif repose sur des algorithmes capables de produire des œuvres autonomes. Les artistes programment des règles et le logiciel crée des visuels uniques, influencés parfois par des données comme la météo ou le comportement du public. Ce type d’art explore l’imprévu et l’automatisation, ajoutant une nouvelle dimension à la création artistique.
La réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR)
Ces technologies transforment la manière de vivre l’art. La VR plonge l’utilisateur dans un monde numérique où il peut interagir avec des créations en 3D. Avec des outils comme Tilt Brush de Google, la peinture devient immersive. L’AR, quant à elle, ajoute des éléments numériques au réel à travers des smartphones ou lunettes AR, enrichissant l’expérience artistique.
Le glitch art
Ce courant joue avec les défauts des fichiers numériques pour créer des images déstructurées. Les artistes exploitent ces erreurs (glitchs) pour transformer des éléments techniques en art visuel. Cette approche célèbre les imperfections numériques, souvent dans une optique expérimentale.
Les installations interactives
Ces œuvres utilisent des capteurs ou écrans tactiles pour engager le spectateur. Par exemple, teamLab propose des créations où le public interagit avec des projections lumineuses, modifiant ainsi l’œuvre en temps réel. Ces installations floutent les frontières entre créateurs et spectateurs, invitant chacun à devenir partie intégrante de l’expérience.
Influence de la manière d’exposition
La présentation de l’art numérique transforme l’expérience qu’en font les spectateurs. Contrairement aux œuvres traditionnelles, celles-ci s’adaptent à des formats variés, des espaces immersifs aux plateformes en ligne. Ces modes d’exposition influencent la réception et l’interaction avec l’œuvre.
Espaces immersifs et projections monumentales
Dans des lieux comme l’Atelier des Lumières à Paris ou teamLab Borderless à Tokyo, l’art numérique prend vie à grande échelle. Les projections couvrent murs et sols, enveloppant le public dans une expérience sensorielle unique. Ce format encourage les visiteurs à se déplacer dans l’œuvre, devenant eux-mêmes acteurs de l’exposition.
Interactivité et dispositifs numériques
Les installations interactives permettent au spectateur d’interagir avec l’œuvre grâce à des capteurs ou des dispositifs tactiles. L’artiste Refik Anadol est un exemple marquant : ses œuvres, comme Unsupervised, utilisent des données en temps réel pour produire des visuels évolutifs. Les spectateurs influencent directement l’apparence de ces créations, renforçant leur immersion.
Le métavers et l’art numérique
L’émergence du métavers change les règles de l’exposition. Des galeries virtuelles et des œuvres sous forme de NFT (Non-Fungible Tokens) permettent aux artistes de toucher un public mondial. Ces environnements numériques offrent une nouvelle manière de collectionner et d’exposer, dématérialisant les œuvres tout en leur assurant une permanence en ligne.
Bibliographie et sources
Anadol Refik, Refik Anadol, [en ligne]. [Consulté le 11/12/2024]. Disponible ici.
Anadol Refik, About Refik Anadol, [en ligne]. [Consulté le 11/12/2024]. Disponible ici.
Badier Angéline, Le mapping vidéo : Définition, processus et exemples, [en ligne]. [Consulté le 11/12/2024]. Disponible ici.
Equipe Fête des Lumières – Direction des Evénements et de l’Animation – Ville de Lyon, Fête des Lumières 2024, [en ligne]. [Consulté le 11/12/2024]. Disponible ici.
GRIM, Le mapping vidéo : Définition, processus et exemples – Grim Edif, [en ligne]. [Consulté le 11/12/2024]. Disponible ici.
Société Culturespaces, Atelier des Lumières | Centre d’art numérique & immersif à Paris, [en ligne]. [Consulté le 11/12/2024]. Disponible ici.
teamLab, [Official] teamLab Borderless TOKYO, Azabudai Hills, [en ligne]. [Consulté le 11/12/2024]. Disponible ici.
Womko, Site officiel, [en ligne]. [Consulté le 11/12/2024]. Disponible ici.
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