L’intelligence artificielle (IA) transforme rapidement l’industrie musicale, offrant de nouvelles opportunités tout en soulevant des questions éthiques et économiques. Des compositeurs aux plateformes de streaming, l’IA influence pratiquement tous les aspects de la création et de la consommation musicale, redéfinissant ainsi le paysage musical contemporain.
Une IA déjà bien ancrée dans l’industrie de la musique
Une étude récente menée par la Sacem révèle que 35 % des compositeurs ont déjà travaillé avec l’IA, un chiffre qui grimpe à plus de 50 % chez les artistes de moins de 35 ans. Cette tendance montre l’intérêt croissant des créateurs pour ces nouvelles technologies et leur volonté d’explorer des outils innovants pour enrichir leur processus créatif.
L’IA est utilisée dans diverses applications musicales. Des plateformes comme AIVA (Artificial Intelligence Virtual Artist) exploitent l’apprentissage automatique pour analyser des milliers de morceaux et créer de nouvelles compositions.
Ces systèmes peuvent générer des pièces originales dans différents styles musicaux, permettant aux artistes d’expérimenter sans les contraintes habituelles de la composition traditionnelle. Dans les studios d’enregistrement, l’IA aide également les producteurs dans les phases initiales de création, suggérant des progressions d’accords ou des rythmes adaptés à un projet spécifique.
Les services de streaming comme Spotify et Apple Music exploitent également l’IA pour améliorer l’expérience utilisateur. Grâce à des algorithmes sophistiqués, ces plateformes créent des listes de lecture personnalisées et prédisent les préférences musicales des utilisateurs en se basant sur leurs habitudes d’écoute. Cette technologie transforme non seulement la façon dont les auditeurs découvrent et consomment la musique, mais elle influence également les décisions marketing des maisons de disques.
Cependant, l’adoption croissante de l’IA soulève des inquiétudes parmi les artistes et les professionnels du secteur. Selon l’étude de la Sacem, deux tiers des compositeurs sont préoccupés par l’utilisation non autorisée de leurs œuvres pour entraîner des IA. De plus, 70 % craignent une baisse de leurs revenus due à la prolifération d’œuvres générées par IA qui pourraient inonder le marché.
En outre, la question du droit d’auteur devient cruciale dans ce contexte. Qui détient les droits sur une œuvre créée par une IA ? Les législations actuelles peinent à s’adapter à cette nouvelle réalité, laissant planer un flou juridique qui pourrait avoir des conséquences sur la rémunération des artistes.
Malgré ces défis, le marché de l’IA dans la musique devrait atteindre 3 milliards de dollars d’ici 2028, selon une étude récente. Cela souligne non seulement son importance croissante dans l’industrie, mais aussi le potentiel d’innovation qu’elle offre. Alors que les artistes continuent d’explorer ces technologies, il sera essentiel d’établir un cadre éthique et juridique clair pour protéger les droits des créateurs tout en favorisant l’innovation.
En somme, l’intelligence artificielle représente à la fois une opportunité excitante et un défi complexe pour l’industrie musicale. Alors que cette technologie continue d’évoluer, son impact sur la création musicale et sur le modèle économique du secteur mérite une attention particulière.
L’IA Frappe Fort : Quand la Voix d’Angèle Rencontre « Saiyan » de Gazo
L’été 2023 a vu émerger un phénomène musical inattendu qui a secoué l’industrie musicale française. Un remix du titre « Saiyan » de Gazo et Heuss L’Enfoiré, réalisé avec une voix imitant celle d’Angèle générée par intelligence artificielle (IA), est devenu viral, soulevant à la fois l’enthousiasme et des questions profondes sur l’avenir de la création musicale.
Le beatmaker Lnkhey, un Nancéen de 21 ans, est à l’origine de cette expérience audacieuse. Son processus créatif a consisté à isoler dix minutes de la voix d’Angèle, puis à utiliser la plateforme voicemy.ai pour entraîner un modèle d’IA pendant une à deux heures. Le résultat final a été obtenu en remixant le morceau original, en y ajoutant sa propre voix, puis en la transformant grâce à l’IA.
L’impact de cette création a été fulgurant, avec plus de cinq millions de vues sur la publication originale. Le remix a même atteint la première place du top 50 Soundcloud en France. Ce succès viral a non seulement démontré le potentiel créatif de l’IA dans la musique, mais a également mis en lumière les défis éthiques et légaux que cette technologie pose à l’industrie.
La réaction d’Angèle elle-même a été emblématique de l’ambivalence que suscite cette avancée technologique. Tout en qualifiant le résultat de « dinguerie », elle a exprimé des inquiétudes quant à l’impact potentiel sur son métier.
Cet épisode soulève des questions cruciales pour l’industrie musicale, notamment en termes de propriété intellectuelle et de droits d’auteur. Alors que l’IA continue de progresser, il devient urgent pour l’industrie musicale de s’adapter et de définir un cadre éthique et légal clair.
Bibliographie et sources
Pages WEB
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Article Musique et IA/ Saiyan
Bohec Paul, « Tu peux vite tomber dans le panneau » : à l’origine de la cover d’Angèle, il raconte comment il a utilisé l’IA, [Consulté le 27/11/2024]. Disponible ici
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